در مورد هنر و کاربرد آن در زندگی میتوان کتابها نوشت

هنر باعث بروز خلاقیت در کودکان میشود و اعتماد به نفس انها را

تقویت میکند زیرا دانش اموز فعال در کلاس هنر (البته کلاس هنر واقعی)

حتما تلاشش  به تولید اثری منجر میشود و در آن لحظه است که او به خود

میگوید این اثر من است و من این را به وجود آوردم و همین تکیه به من

اعتماد به نفس را در انها تقویت میکند و او را برای مواجه شدن

با دنیای واقعی انسانها آماده میکند.

در کشورهای پیشرفته ای مثل ژاپن و فرانسه به تر تیب 6 ساعت و

4ساعت در هفته به در س هنر اختصاص داده اند و جالبه در ژاپن

در مقطع دبیرستان (همان مقطعی که در ایران نیاز به هنر احساس نمیشود)

از 10 سرفصل دروسشان سه سرفصل مربوط به هنر میشود(هنرهای زیبا،

موسیقی، هنرهای تجسمی) این خود نشان میدهد که آنها به چه نتیجه ای در

مورد هنر رسیده اند زیرا نتیجه آموزش و پرورش آنها نشان از برنامه ریزی

درست آنها دارد.

در ایران :

درس هنر را معمولا معلمان ریاضی و زبان انگلیسی

میگیرند تا بیشتر با دانش آموزان

کار کنند؟!

در ایران  :

معلمان هنر بسیار کم هستند در واقع نیازی برای

 وجود آنها احساس نمیشود؟!

درایران :

ساعات درس هنر به اندازه آماده شدن دانش آموزان

 ژاپن برای حضور در کارگاه هنر نمیباشد؟!

در ایران :

کتابهای هنر آنقدر فانتزی هستند که بیشتر

 به بولتن خبری شبیه اند تا کتاب درسی؟!

در ایران :

هنر خلاصه در خوشنویسی و طراحی شده است؟!

درایران :

بعضی معلمان تراشیدن قلم دانش آموز را بزرگترین

 رشادت خود در کلاس هنرمیدانند؟!

در ایران :

ساعات درس هنر را به هر کس که ساعاتش کم باشد

 میدهند حتی اگر الفبای هنر را هم نداند؟!

در ایران  :

مولفان کتاب هنر حاضر نیستند بعد از 24 سال تغییری

 در نوشته های خود بدهند و جالبه هیچ وزیری از وزراء

 چند سال اخیر کوچکترین اشاره ای به این درس حساس نداشته است؟!

"رذر

              یاهو

آفرینش روز و شب، زیبایی زمین و

كهكشانها، درخشش ستارگان فروزان،

همه حاكی از وجود پروردگار یكتاست، پس

 از او اطاعت می كنیم، چون او معین كرده

 كه مرگ آغاز جاودانه هاست.

رنگهای اصلی، فرعی و ترکیبی

رنگهای اصلی

در تئوری رنگ سنتی، قرمز، زرد و آبی رنگهای اصلی هستند زیرا دانه‌های رنگی تشکیل دهنده آنها از ترکیب هیچ رنگ

رنگهای اصلی، فرعی و ترکیبی

دیگری به وجود نیامده و تمام رنگهای دیگر از ترکیبات مختلف این سه رنگ با یکدیگر به دست می‌آیند.

 رنگهای فرعی

سبز، نارنجی و بنفش رنگهایی هستند که از ترکیب رنگهای اصلی با یکدیگر حاصل میشوند. محل قرار گیری هر رنگ ثانویه در دایره رنگ، بین دو رنگ اصلی تشکیل دهنده‌اش است.

 رنگهای ترکیبی

زرد- نارنجی، قرمز نارنجی، قرمز- بنفش، آبی - بنفش، آبی- سبز و زرد - سبز، این رنگها از ترکیب یک رنگ اصلی با یک رنگ فرعی به وجود می‌آیند و در اینجا هم، در میان دو رنگ تشکیل دهنده خود قرار میگیرند.

آشنایی با هنر نقاشی

هنر نقاشی نقاشی عمل بکار بردن رنگ دانه محلول در یک رقیق کننده و یک عامل چسپاننده (یک چسب) بر روی یک سطح (نگهدارنده) مانند کاغذ ، بوم یا دیوار است. این کار توسط یک نقاش انجام می شود. این واژه بخصوص زمانی به کار می‌رود که این کار حرفه شخص مورد نظر باشد. قدمت نقاشی در بین انسانها، شش برابر قدمت استفاده از زبان نوشتاری است. در قیاس با نقاشی، طراحی، سلسله عملیات ایجاد یک سری اثر و نشانه با استفاده از فشار آوردن یا حرکت ابزاری بر روی یک سطح است. یک روش قابل اجرا برای تزئین دیوارهای یک اتاق با استفاده از نقاشی در ساختار جزئیات کار موجود است. این مقاله بیشتر درباره نقاشی وری سطوح به دلایل و اهداف هنری است. نقاشی از نظر بسیاری افراد، در زمره مهمترین شکلهای هنر قرار دارد. وقتی واژه نقاشی یا نقاشی کردن به میان می آید طبیعتاً پدیده ای در نظر ما مجسم می شود که از ترکیب رنگها به وجود آمده و به دست انسان ساخته شده است . بعضی ها تصور می کنند که نقاشی یعنی تقلید طبیعت و انتظارشان از یک نقاش این است که هر آنچه می بیند به روی بوم منتقل سازد. این انتظار غلط راه را به روی خلاقیت هنری و گسترش اندیشه بسته و او را در چارچوب تقلید و دو باره سازی و و اقعیات محدود می سازد . نقاشی یعنی به وجود آوردن پدیده ای که وجود خارجی ندارد و هنرمند با ابزارهایی که در اختیار دارد آن پدیده را از نیستی به هستی در می آورد. دو طرز بیان در هنر نقاشی موجود است: نقاشی تصویری و نقاشی انتزاعی. ـ نقاشی تصویری : این نقاشی شامل سبکهای متنوعی است. هنرمند با توجه به اشکال موجود مثل انسان ، حیوان ، درخت و میوه ترکیباتی می آفریند و با سلیقه ای که در رنگ آمیزی و ترکیب اشیاء به کار می برد اثری می آفریند که نمایشگر شکلهای شناخته شده است. نقاشانی که طبیعت را مدل قرار داده اند ( در هر زمان و مکتبی ) با وجود وفاداری به شکلهای طبیعی هرگز آنچه را که می بینند عیناً نقاشی نمی کنند بلکه طبیعت را از دیدگاه مخصوص به خود نشان می دهند و اثری به وجود می آورند که با وجود شباهت به طبیعت با آن متفاوت است. به عبارت دیگر نقاشی برداشت تصویری هنرمند از محیط اطراف خود می باشد و این تفاوت عمل هنرمند نقاش است با دوربین عکاسی که عیناً واقعیات را ثبت می کند. ـ نقاشی انتزاعی: عده ای از هنرمندان ماهر پس از یک سلسله تجربیات طولانی در زمینه نقاشی تصویری و ساده نمودن شکلهای طبیعت به این نتیجه رسیدند که بدون اشاره به طبیعت یعنی فقط از ترکیب فرم و رنگ هم می توان احساسات شاعرانه و ادراک هنری را بیان نمود. آثاری که به این شیوه آفریده شدند راه تازه ای را در بیان احساس از طریق نقاشی باز نموده و به دلیل آنکه کاملاٌ فرآورده فکر و اندیشه انسان می باشند و همانطور که می دانید، اندیشه یک عنصر مجرد است، این شیوه نقاشی را مجرد یا انتزاعی نام نهادند . به بیان ساده تر نقاش هنرمند جهان را می نگرد و با نیروی عقل و احساس و چشمانی کنجکاو ماهیت آن را مورد بررسی قرار می دهد و نتیجه برداشت خود را در قالب تصاویر رنگین و یا رنگهایی در قالب فرمهایی بدون شکل تجسم می بخشد. منظور از آموزش نقاشی کسب مهارت در تجسم اشکال یا کپی کردن آثار دیگران نیست، بلکه هدف بیدار نمودن ذوق و سلیقه ذاتی و ایجاد نیروی آفرینندگی و ابداع در هنرجو است.

هنر نزد ایرانیان است و بس